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Existe um campo de pesquisa baseado em música e emoção no cérebro?

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Estou procurando pesquisas em torno do estudo científico da música e da emoção e seus efeitos no cérebro. Em particular, existem partes conhecidas do cérebro que se ativam ao tocar ou ouvir música?

Existe um campo específico de estudo baseado na música e nas ciências cognitivas?


Bem, depende do que você entende por "campo de estudo", mas sim, há pesquisas significativas em Ciências Cognitivas sobre Música e excitação emocional e / ou atividade cerebral. Em particular Neurociência Cognitiva é mais relevante para realmente mapear as ativações cerebrais envolvidas com várias formas de apreciação e criação musical.

Um bom estudo especificamente sobre música e emoção é Investigando a emoção com música: um estudo de fMRI por Stefan Koelsch et all. Eles investigam ouvindo ouvir música e ter mapas de calor agradáveis ​​da atividade cerebral durante a audição. Existem muitos outros artigos que exploram o padrão de atividade ao ouvir ou criar música, mas a conclusão deste artigo resume algumas das principais áreas:

No presente estudo, ativações durante a percepção de música desagradável foram observadas dentro de uma extensa rede neuronal de estruturas límbicas e paralímbicas que compreendem o amígdala, hipocampo, giro parahipocampal e pólos temporais. Embora aumentos claros de sinais BOLD tenham sido observados nessas estruturas em resposta à música desagradável, fortes diminuições de sinal também foram medidas em resposta à música agradável. Isso indica que essas estruturas respondem a informações auditivas agradáveis ​​e desagradáveis ​​com valência emocional, e que ouvir música tem a capacidade de regular para cima e para baixo a atividade neuronal nessas estruturas.

Durante a apresentação da música agradável, ativações foram observadas no estriado ventral, o ínsula superior anterior e no opérculo Rolândico.

Curiosamente, a música com diferentes contextos emocionais resulta em diferentes padrões e locais de ativação cerebral. O artigo completo contém informações mais específicas e você pode ficar à vontade para perguntar sobre padrões mais específicos de ativação em relação a estímulos mais específicos.


Esta resposta visa adicionar mais informações além das acima. Além disso, não vi o tópico de comentário original e peço desculpas antecipadamente se eu tiver fornecido informações redundantes.

Campos que olham para a música e o cérebro

Pesquisadores em muitos campos têm interesse em entender como a música é processada pelo cérebro e, mais particularmente, como a emoção se liga. Isso pode incluir:

  • neurociência cognitiva (auditiva)

  • (música) psicologia e psicoacústica

  • terapia musical

  • tecnologia musical (talvez dê uma olhada em Music Information Retrieval, pois o trabalho sobre classificação emocional / humor está crescendo)

    etc.

Campos diferentes podem se concentrar em aspectos diferentes e podem usar métodos e técnicas diferentes, mas também podem ter sobreposições. A Wikipedia tem um breve artigo sobre a cognição musical como um termo / campo abrangente.

Áreas envolvidas com performance e percepção musical

O foco real da pesquisa de cognição musical pode ser dividido (como você fez em sua pergunta), em pesquisas sobre desempenho musical, percepção musical ou interações entre si e outras modalidades, para citar alguns. Para responder à sua primeira pergunta, música a performance dependerá inerentemente de redes motoras básicas e frequentemente olha para os cérebros de músicos em comparação com amadores ou não músicos. A percepção da música depende de circuitos auditivos em um nível inferior. Como a cognição da linguagem também envolve o sistema auditivo, os estudos costumam olhar o que / onde as diferenças ocorrem. Normalmente, você pode encontrar capítulos sobre o motor ou sistema auditivo em livros didáticos. Além disso, existem outros processos de nível superior e suas áreas associadas que podem estar envolvidos (planejamento, memória, classificação, reconhecimento etc.). Se você estiver mais interessado, aqui está uma revisão sobre alguns desenvolvimentos recentes em performance musical (Thompson et al., 2006) [pdf]. Aqui está outro que cobre trabalhos recentes sobre o lado perceptivo (Koelsch & Siebel, 2005).

Música e emoção

Para complementar a resposta acima e fornecer a você mais referências, o Capítulo 5 de (Hunter & Schellenberg, 2010) fornece uma visão geral dos estudos que mostram como a música provoca respostas emocionais. Curiosamente, há evidências de que a resposta emocional à música é um caminho separado do julgamento não emocional da música. Isso foi observado em um paciente que, após lesão cerebral, apresentou deficiências significativas em tarefas musicais não emocionais (reconhecer melodias, cantar mais de um tom, etc.), mas processamento emocional intacto da música (Peretz et al., 1997).


A música pode torná-lo um atleta melhor?

A música pode melhorar o desempenho atlético? Correr mais rápido ou malhar mais pode ser tão simples quanto aumentar o volume de suas músicas favoritas?

Costas Karageorghis, autor do livro “Aplicando a Música no Exercício e no Esporte”, passou 25 anos estudando a música e seus efeitos no cérebro. A música pode ser um estimulante ou um sedativo, disse ele. Pode melhorar o humor, melhorar o controle muscular e ajudar o cérebro a construir memórias musculares essenciais. Veja como:

Usa todo o cérebro

“Quando o cérebro está ouvindo música, ele se ilumina como uma árvore de Natal”, disse Karageorghis. “É um estímulo ideal porque atinge [partes do cérebro] que não podem ser facilmente alcançadas.”

Ouvir música ativa várias áreas importantes do cérebro ao mesmo tempo, sua pesquisa mostra: o lobo parietal, que contém o córtex motor, o occipital, ou lobo de processamento visual, o centro do cérebro para o ritmo e coordenação do lobo temporal, que regula o tom, o tom e a estrutura e o lobo frontal e cerebelo, que regulam a emoção.

Essas áreas do cérebro são críticas para o desempenho atlético. É no lobo temporal que o cortisol & # 8212 um hormônio do estresse & # 8212 é liberado. A música ajuda a regular o estresse, reduzindo os níveis de cortisol, disse Karageorghis. O córtex motor, que está localizado no lobo parietal, regula a função motora do nosso corpo, o que ajuda a determinar o quão direto jogamos uma bola de futebol ou como coordenamos nossos membros ao correr, e nos permite entrar em nosso próprio "ritmo" enquanto fazemos trabalhar.

Reyna Gordon, neurocientista do Vanderbilt University Medical Center, diz que é incomum tantas partes do cérebro agirem em conjunto.

Ajuda a regular suas emoções

A pesquisa de Karageorghis se concentrou em como a música regula o humor e nos ajuda a filtrar as distrações. A chave, ele descobriu, é usar a música para explorar a secreção cerebral de dopamina e opioides naturais & # 8212 dois produtos químicos naturais que ajudam a bloquear nossa percepção de fadiga e dor.

A música também pode melhorar o humor e aumentar a confiança, disse ele.

Por exemplo, ouvir "Run the World" de Beyoncé pode enviar uma mensagem positiva ao cérebro sobre o desempenho, o que pode, por sua vez, aumentar a confiança. Por outro lado, a mensagem triste em "Sober" de Pink pode ajudar a conter o excesso de adrenalina e trazer nossos níveis de ansiedade de volta para neutro, pós-treino ou competição.

Nathan Keith Schrimsher, um atleta olímpico de 2016 competindo pela equipe dos EUA na competição de pentatlo moderno, ouviu “One Day Too Late” durante sua última competição.

“Isso apenas me colocou em uma atitude de não desistir e dar tudo o que tenho para fazer minha vida ter importância”, disse ele.

A pesquisa de Gordon mostra que a música também pode ter um efeito duradouro em nossas emoções. Quando ela expôs as cobaias a músicas tristes e depois mostrou a elas um rosto que expressava uma certa emoção, as pessoas ficaram mais propensas a presumir que o rosto estava carrancudo.

“Nossos cérebros querem dar sentido às informações que chegam”, disse Gordon. “As pessoas são capazes de reconhecer a emoção na música a partir de trechos muito curtos.”

Faz você querer se mover

As descobertas de Karageorghis mostram que sincronizar o ritmo da música com a frequência cardíaca de um atleta pode ter resultados poderosos, como maior resistência, velocidade e desempenho atlético.

“Você quer tentar combinar o ritmo de sua música com seu desejo de trabalhar”, disse Karageorghis. “Isso não significa apenas aumentar o ritmo, no entanto, porque há um efeito de teto. Qualquer coisa acima de 140 batidas por minuto não fará com que você vá mais rápido. ”

O ponto ideal, disse ele, é em torno de 120 bpm, que é a frequência cardíaca média durante uma corrida leve.

Usando essas informações, Karageorghis criou listas de reprodução que correspondem às frequências cardíacas de repouso (cerca de 50 bpm) por meio de um aquecimento (80 bpm) a baixa intensidade (100-120 bpm) a média intensidade (120-130 bpm) e, finalmente, a máximo (140 bpm) antes de reverter o processo.

PLAYLIST DE KARAGEORGHIS RUNNER

Jessica Grahn, neurocientista cognitiva da Western University em London, Ontário, disse que o corpo responde melhor a ritmos constantes. Ela descobriu que, entre os pacientes com doença de Parkinson, por exemplo, ter uma batida constante que corresponda a seus movimentos parecia melhorar o controle muscular.

Ajuda com a memória muscular

Finalmente, ouvir músicas com letras que imitam o movimento físico, disse Karageorghis, pode ajudar o cérebro de um atleta a formar memórias musculares. A música "Push it" do Salt n ’Pepper, disse ela, é a música perfeita para quem pratica arremesso de peso ou qualquer exercício que exija que o atleta force algo fisicamente. O cérebro forma caminhos com mais eficácia quando tem uma música para apoiar o objetivo físico.

“Com base na minha pesquisa, a música pode ser como uma droga para melhorar o desempenho”, disse Karageorghis. & # 8220 É simplesmente inebriante. ”

O que seus olímpicos estão ouvindo?

& # 8211Carli Lloyd, vôlei indoor, levantador

“A música pode me ajudar a sair da minha própria cabeça e entrar na minha zona. Pode me fazer relaxar ou me animar. A música desempenha um papel importante na minha rotina de competição. ”

Haverá tempo & # 8211Mumford and Sons & # 8211

& # 8211Margaux Isaksen, pentatlo moderno

“Ocasionalmente, ouvirei música durante a esgrima em uma competição, mas já passei do ponto em que a música ou qualquer coisa mudará meu desempenho para me ajudar. Eu simplesmente vou lá e faço o melhor que posso, isso é tudo que posso pedir. ”

& # 8211Katie Zaferes, Triatlo

“A música existe para me acalmar ou me animar. Ele preenche meu cérebro e bloqueia quaisquer pensamentos desnecessários. ”

Straight Out The Gate & # 8211 Tech N9ne & # 8211

Esquerda: Aumentar o volume de suas músicas favoritas pode melhorar o desempenho atlético. Foto de Ryan Edy e Getty Images


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Material suplementar

  1. ^ Uma versão preliminar da máquina de comitê descrita aqui foi relatada em Vempala e Russo (2013). Embora este trabalho anterior tenha sido informado pelo mesmo referencial teórico, o modelo computacional foi baseado em apenas 12 trechos de música clássica. Dado esse pequeno número de trechos e a falta de diversidade de gêneros, a generalização do modelo era extremamente limitada.
  2. ^ O estudo atual utiliza respostas médias (julgamentos emocionais e respostas fisiológicas), classificações contínuas que serão modeladas em um estudo separado.

Musicologia

Musicologia (do grego 'μουσική' (mousikē) para 'música' e 'λογος' (logos) para 'domínio de estudo') é a análise acadêmica e o estudo baseado em pesquisa da música. Os departamentos de musicologia tradicionalmente pertencem às ciências humanas, embora algumas pesquisas musicais tenham enfoque científico (psicológico, sociológico, acústico, neurológico, computacional). Alguns geógrafos e antropólogos têm interesse em musicologia, portanto, as ciências sociais também têm interesse acadêmico. Um estudioso que participa de pesquisas musicais é um musicólogo. [1] [2] [3]

A musicologia é tradicionalmente dividida em três ramos principais: musicologia histórica, musicologia sistemática e etnomusicologia. Os musicólogos históricos estudam principalmente a história da chamada tradição clássica ocidental, embora o estudo da história da música não precise se limitar a isso. Os etnomusicólogos baseiam-se na antropologia (particularmente na pesquisa de campo) para entender como e por que as pessoas fazem música. A musicologia sistemática inclui teoria musical, estética, pedagogia, acústica musical, a ciência e tecnologia dos instrumentos musicais e as implicações musicais da fisiologia, psicologia, sociologia, filosofia e computação. A musicologia cognitiva é o conjunto de fenômenos que envolvem a modelagem cognitiva da música. Quando musicólogos realizam pesquisas usando computadores, suas pesquisas geralmente se enquadram no campo da musicologia computacional. A musicoterapia é uma forma especializada de musicologia aplicada, às vezes considerada mais afiliada aos campos da saúde, e outras vezes considerada parte da musicologia propriamente dita.


O trabalho de Hauke ​​Egermann e Stephen McAdams & # x00027s foi parcialmente financiado pelo Conselho Canadense de Pesquisa em Ciências Sociais e Humanas por meio de uma bolsa de Stephen McAdams (& # x00023410-2009-2201), bem como Stephen McAdams & # x00027s Canada Research Chair. Contribuições dos autores: Hauke ​​Egermann, Stephen McAdams e Nathalie Fernando projetaram experimentos, Nathalie Fernando e Lorraine Chuen conduziram experimentos, Hauke ​​Egermann analisou dados, Hauke ​​Egermann, Stephen McAdams e Lorraine Chuen escreveram o artigo.

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Palavras-chave: emoção, afeto, música, psicofisiologia, universal, transcultural

Citação: Egermann H, Fernando N, Chuen L e McAdams S (2015) A música induz respostas psicofisiológicas universais relacionadas à emoção: comparando ouvintes canadenses a pigmeus congoleses. Frente. Psychol. 5: 1341. doi: 10.3389 / fpsyg.2014.01341

Recebido: 20 de agosto de 2014 Aceito: 03 de novembro de 2014
Publicado online: 07 de janeiro de 2015.

Petri Laukka, Stockholm University, Sweden

Emery Schubert, University of New South Wales, Australia
Frank A. Russo, Ryerson University, Canada

Copyright © 2015 Egermann, Fernando, Chuen and McAdams. This is an open-access article distributed under the terms of the Creative Commons Attribution License (CC BY). The use, distribution or reproduction in other forums is permitted, provided the original author(s) or licensor are credited and that the original publication in this journal is cited, in accordance with accepted academic practice. No use, distribution or reproduction is permitted which does not comply with these terms.


What happens in the brain when people make music together?

Inspired by creative efforts of people around the world to reproduce music-making together while social distancing during the COVID-19 pandemic, researchers from Bar-Ilan University in Israel and the University of Chicago fused the latest advances in social neuroscience and the field of music, including evolutionary theory, and highlighted five key functions and mechanisms of the brain that contribute to social connection through music. The findings illustrate that music isn't just mere entertainment, but instead a core feature of human existence with important social implications. The five functions and mechanisms involving at least 12 important brain regions and two pathways are mapped in this image. Credit: Background artwork: Bryan Christie Design Overlay design: Dr. David M. Greenberg

Music is a tool that has accompanied our evolutionary journey and provided a sense of comfort and social connection for millennia. New research published today in the journal American Psychologist provides a neuroscientific understanding of the social connection with a new map of the brain when playing music.

A team of social neuroscientists from Bar-Ilan University and the University of Chicago introduced a model of the brain that sheds light on the social functions and brain mechanisms that underlie the musical adaptations used for human connection. The model is unique because it focuses on what happens in the brain when people make music together, rather than when they listen to music individually.

The research was inspired by creative efforts of people around the world to reproduce music-making together while social distancing during the COVID-19 pandemic. This included people singing songs in unison from balcony to balcony, group singing on video conferencing platforms such as Zoom, and live living room concerts by the likes of Yo Yo Ma, Chris Martin from Coldplay, and Norah Jones.

The team fused the latest advances in social neuroscience and the field of music, including evolutionary theory. They synthesized these advances and highlighted five key functions and mechanisms of the brain that contribute to social connection through music.

These are (1) empathy circuits, (2) oxytocin secretion, (3) reward and motivation, including dopamine release, (4) language structures, and (5) cortisol. These five functions and mechanisms involve at least 12 important brain regions and two pathways which are mapped here.

Empathy helps us to tune into how other people are thinking and feeling, and can be improved through interpersonal musical coordination.

Oxytocin is sometimes called the "love hormone" because it contributes to our sense of feeling socially bonded with others. It is secreted when people sing together, even when the singing is improvised.

Dopamine is a neurotransmitter that produces a sense of pleasure and is released during musical anticipation and expectation, and pivotal for our sense of reward and motivation.

Language structures in the brain are involved in back-and-forth musical dialogue (sometimes referred to as "call" and "response").

Cortisol is a hormone that contributes to stress, but it is decreased in the brain when people sing together and when they listen to music together in groups.

The research provides the groundwork for an emerging field called the "social neuroscience of music," which builds on the previously established cognitive neuroscience of music, which largely focuses on music listening.

The authors say a better understanding of the social neuroscience of music can play an important role for helping to improve social bonding around the world, particularly in cultures that are in conflict. They conclude that music is a powerful tool that can bring individuals together, promote empathy and communication, and heal social divisions. They say that a better scientific understanding of how music provides brain-to-brain social connections helps highlight that music isn't mere entertainment, but instead is a core feature of human existence with important social implications.

Dr. David Greenberg, who led the research, is a social neuroscientist, professional musician, and Zuckerman Postdoctoral Scholar at Bar-Ilan University in Israel. He says, "Music connects us to our humanity. Through social neuroscience, we can discover that our sense of social connection isn't just subjective, but that it is rooted in important brain mechanisms. Especially in a time when there is so much social division around the world, we need to find new ways to to bridge cultures in conflict. Music is one of those ways. We hope our research will lead to more grassroots programs like the West-Eastern Divan Orchestra and the Jerusalem Youth Chorus, which bring people from differing cultures together through music."

Dr. Ilanit Gordon, an Associate Professor at the Department of Psychology and Director of the Social Neuroscience Lab at the Gonda (Goldschmied) Multidisciplinary Brain Research Center at Bar-Ilan, says, "Human sociality is rooted in our biological makeup. Through music we can connect and interact with others, and via the scientific exploration of the neurobiological basis of music, we can further our understanding of major issues in social neuroscience."

Jean Decety, the Irving B. Harris Distinguished Service Professor in Psychology and Psychiatry, and director of Child Neurosuite at the University of Chicago, says, "Music is a fundamental part of our evolution, allowing for unique expressions of social ties. It can strengthen cohesion and mutual trust between people by signaling shared values. It is quite fascinating to understand the neurobiological mechanisms of music."


Making Music Good Medicine

Music has been a part of humanity for as long as humanity has existed. Archeologists have unearthed relatively complex bone instruments greater than 40,000 years old. Certainly, human ancestors likely were making music in more rudimentary ways even before this. It is no surprise then that music is so fundamental to development as humans and their continued psychological well-being.

There’s no doubt the COVID-19 pandemic and the difficulties people all have experienced this year have taken a toll on mental health. Music is one tool to use ease the strain on your mental health, and help you to heal in the future.

No one can tell a person exactly how to enjoy music. This is because music preferences are as unique as each person.

Music therapy is field of medicine where music is used to treat various conditions, much as a physical therapist might treat a patient. You can use some of their techniques to inspire your own healing and manage your mental health. These techniques are wide ranging. No matter your preferences for music, you can make activities like these work for you.

Here are 4 tips to use music to help you heal and be well:

1. Be creative with music.

Performing music often is more powerful than listening. If you have the skill, you should try to perform music. You don’t need to be a classically trained musician, and you don’t need an audience. Sure, you can sit down and play the piano, but belting out a tune in the shower or in your car likely is just as helpful. Whistling is performing music, too. Getting a group of people together outside, using social distancing, to play kazoos, rarely ends without laughter, which also is powerful medicine. However you do it, find a way to make music.

2. Build and strengthen bonds with music.

Music has always been a social bonding activity. If you aren’t comfortable making your own music, you can make listening more powerful by listening together. With quarantine, this takes creativity. Try listening to a song together on Facetime with a friend or playing music that you and a neighbor enjoy. If you and another person have a song that you share as your special song, call him or her ― or send them the song to listen to ― and then call and talk when the song is done. If you are quarantined together, listen together.

Music therapy is field of medicine where music is used to treat various conditions, much as a physical therapist might treat a patient. Image is in the public domain

3. Improve mood with music.

Music often is linked to some of our deepest and most resilient memories and emotions. If you are feeling down, think back to music you listened to during a happier time. Often this is music from your youth. Whatever this music is, listen to it, and it may lighten the mood.

4. Move to music.

In many cultures, music and dance are closely linked, so much so that one seems incomplete without the other. So listen or perform music and dance. Do it with a family partner in your home if you can, but alone will do, and you don’t need an audience for this either. We all need to move more than we do, even in normal times. While stuck in quarantine, this is doubly true, and evidence shows that exercise also improves mental health. There are many ways ― and no wrong way ― to move with music. Many places are offering things like online movement and dance classes, and other ways to move to music and connect to people online. You don’t need anything fancy. If you can find a way to hear music and move your body to it, then do it.


Music and Emotion

Music has the power to stimulate strong emotions within us, to the extent that it is probably rare not to be somehow emotionally affected by music. We all know what emotions are and experience them daily. Most of us also listen to music in order to experience emotions. The specific mechanisms through which music evokes emotions is a rich field of research, with a great number of unanswered questions. Why does sound talk to our emotional brain? Why do we perceive emotional information in musical features? Why do we feel the urge to move when hearing music? Through increasing scientific understanding of the universal as well as the individual principles behind music-evoked emotions, we will be able to better understand the effects that music-listening can have and make better use of them in an informed manner.

Perhaps the primary reason for music listening is the power that music has in stirring our emotions. Music has been reported to evoke the full range of human emotion (1, 2): from sad, nostalgic, and tense, to happy, relaxed, calm, and joyous. Correspondingly, neuroimaging studies have shown that music can activate the brain areas typically associated with emotions (3): the deep brain structures that are part of the limbic system like the amygdala and the hippocampus as well as the pathways that transmit dopamine (for pleasure associated with music-listening). The relationship between music-listening and the dopaminergic pathway is also behind the “chills” that many people report experiencing during music-listening. Chills are physiological sensations, like the hairs getting raised on you arm, and the experience of “shivers down your spine” that accompany intense, peak emotional experiences.

However, we don’t always listen to music to be moved - sometimes people use music for other effects. For example, many people listen to music to help them concentrate or do better in a demanding cognitive task. In spite of this, it is suspected that many of the cognitive benefits people experience from music listening actually stem from its effects on emotions, because positive affect can improve cognitive performance. So even though you might not be selecting for music that induces the “chills” effect but just something to help you get stuff done, the way that music strums your emotions may still be at the root of why it helps. Thorough understanding of the connections between the emotional and physiological effects of music listening and health requires more study because the context for the emotional effects of music listening on individuals are so varied. Large-scale data on listening, performance and context would be needed to identify bigger patterns in the connections between music, emotions, and cognitive performance.

Even with free music streaming services, people still spend a lot of money on music and our emotional brain is responsible for the toll that music takes on our wallets. In an interesting study published in the acclaimed journal Science, researchers found that the amount of activation in the area of the brain linked with reward and pleasure predicted how much money a person would be willing to spend on a new, previously unheard piece of music (4.) The valuation of a new musical piece included activation of areas of the brain that process sound features, the limbic areas associated with emotions, and prefrontal areas, associated with decision-making. Increasing activity in the functional connections between these areas and the nucleus accumbens, associated with motivation, pleasure and reward, was connected to the willingness to spend more money on the musical piece. The study elegantly described how processing of sound results in activation of affective brain regions and ultimately influences decision-making.

Music can also have more fine-grained effects on purchasing behavior and influence decision-making regarding products other than music. In a relatively unknown and somewhat concerning study for the free-willed person (5), playing characteristically French music in a wine shop increased sales for wines originating from France and or characteristically German music increased sales of wines from Germany. In another study (6), playing classical music versus pop music in a wine shop made people choose and purchase more expensive wines. Are people really this impressionable? Probably not. It is certain that hearing a certain type of music won’t make a person purchase something they absolutely do not want. This power that music can have in influencing our decisions may speak in part for the contextual nature of cognition. And the big role that music can have as part of your everyday life.

So what underlies all the effects that music has on our emotions, thoughts, and even decision-making? How is it possible that something that is basically organized sound can bring us to tears, move us, and convey deep emotional messages within its very structure? Scientific investigation of the mechanisms behind music-evoked emotions is a rich field of enquiry within the psychology and neuroscience of music. In recent decades, a number of attempts (7,8) at describing these mechanisms and principles have been made. Many theories on mechanisms that stir up emotions described by scientists are familiar to us all, but some are perhaps more surprising. For instance, the role of memories in music-evoked emotion is quite a familiar to most people: many people have break-up songs - pieces they listened to during that emotional time and that can instantly bring on the emotional state experienced during the break-up even at a later time. But did you know that researchers also speculate that music may convey emotional information by activating the mirror neuron system? Or that your brain is very adept at processing complex musical structure, even if you’ve never laid hand on an instrument?

When two people interact, numerous mechanisms are at play that create a connection between the individuals. For instance, without knowing it, people often tend to mimic each other’s postures and speech styles during discussion. Also emotions are contagious: according to a study (9), exposure to pictures of facial expressions of emotions activated the same facial muscles needed to produce a similar expression and led to reports of experiencing similar feelings in the observers. Astonishingly, this happened even if the pictures were shown so quickly that the observers didn’t experience a conscious perception of the photo.

This mimicking and contagion of emotions may rely in part on the putative human mirror neuron system: neurons that are active when you produce a certain movement but also when someone else does the same - neurons to which you and other people are the same person. A rich amount of emotional information is conveyed through movement, including prosody, posture and facial expressions. Activation of the mirror neuron system by these movements may help us understand other’s emotions, since we are modeling the movements related to emotional expression as they were our own.

Where does the music come in, then? It is suspected that mirroring and resulting emotional contagion does not only happen between people but also during music listening. It sounds quite incredible, but it is possible that emotional expression in music could also be mirrored by the brain and then give rise to the corresponding emotional state in the listener. For instance, music could be perceived as sad because of the commonalities it has with the prosody of sad speech (low pitch, low volume, slow, dark timbre [9].)

Humans are one of the extremely few species that can synchronize their body movement to music (even babies do it - take a look at this popular video clip of 11-month-old infants trying to sync to the beat!). Brain imaging studies have shown that the motor areas of the brain are active even during passive listening to musical rhythms without any movement (11). It has been said that music prepares people for movement. But how is this special property of music connected to the experience of emotions?

It has been proposed (12) that the aforementioned human mirror neuron system could in fact also encode the movements conveyed by melodies. This would mean that the system might process movement in music like physical movement. In other words, an upward going melody would be processed in the brain as upward movement. And as upward movement is typically related to experiences like jumping for joy, this mirroring in the brain (however, without overt movement) would contribute to the recognition and experience of the emotion conveyed by the music.

It also seems that acoustic features of music as well as characteristics of physical movement may be universally interpreted to represent specific emotions. An intriguing study (13) compared how subjects from the US and from an isolated tribe in Cambodia that had never been exposed to Western music, experienced the emotion expressed by acoustic properties of melodies and the movement characteristics of an animated ball. Subjects were asked to manipulate the melodies and the movement of the animated ball for their tempo or rate of bouncing, direction of movement and so on (to best match a specific basic emotion like fear, happiness, sadness and anger). The study found that similar physical movement of the ball and similar movements in music represented the same emotions regardless of the subjects’ exposure to Western music (for example, up either as movement or as a melody increasing in pitch would tend to be related to happy instead of sad).

In summary, movement, be it in musical or physical form, is one important way of conveying emotions. Thus, people who say that they are moved by music are more right than they realize!

Very few people consider themselves experts in music or knowledgeable about all the intricacies of music theory. Irrespective of this, all people have the basic neural mechanisms needed to automatically perceive and analyze the structure and rules of music. Irrespective of the level of music training, the brain can perform complex analytical operations on musical information (14) and even without explicit music training, people very quickly learn the regularities typical for the music that they are exposed to: the keys, the ways that certain chords follow each other, and how melodies typically start and end (15.) Therefore, through mere exposure, people learn to predict and anticipate the movements of the music. Pleasure from music may partly stem from expectations that are based on musical regularities and the way these expectations are fulfilled or violated as the composition unfolds in time as well as the tension experienced while waiting for this resolution. In fact, dopamine levels have been found to peak before the release of this tension created by music, that special moment in a melody that gives you the “chills” (16.)

All in all, music-evoked emotions are a complex phenomenon that tap into many of the same mechanisms as other emotion-evoking phenomena. Obviously, there is in most cases a clear distinction between the two. Otherwise, listening to sad music might make a person always utterly despondent. Why is it then that sad music, and the sad feelings that it evokes, are still a pleasurable experience for the listener? It has been suggested that this could be due to the fact that similar to the endorphins the body releases in response to physical pain (responsible for the “runner’s high”), emotional pain results in the release of a hormone called prolactin, causing feelings of gratification and relaxation (10.) Perhaps the greatest gift of music lies in its capacity allow people to experience emotions without the burden of having to experience the life events that lead to them. We can experience even extreme emotions in a controlled manner, at will, in comfortable circumstances.

Investigation of the vast array of processes that are suggested to underlie music-evoked emotions will surely continue to keep scientists busy in the future. Uncovering the ways in which music evokes emotion will provide revelations into why music has such power in influencing listeners, and shed light on the interplay between physiological, cognitive, social and cultural factors in music-evoked emotions. Understanding the connections between these functions would help us use music in an informed way, for example to help cognitive functioning and emotional wellbeing. Importantly, the science will give insight into how the emotional effects of music could be more systematically harnessed to develop clinical applications.

By Marko Ahtisaari and Ketki Karanam

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16. Salimpoor, V. N., Benovoy, M., Larcher, K., Dagher, A., & Zatorre, R. J. (2011). Anatomically distinct dopamine release during anticipation and experience of peak emotion to music. Nature Neuroscience, 14(2), 257-262.


Current Study

In the current study, we designed a social influence task (Fig. 1) to examine how ingroup and outgroup members differentially influence people’s emotions. In line with previous evidence suggesting the advantage of ingroup conformity, we hypothesized that participants would be more likely to conform with the ingroup over the outgroup and that this behavior would be represented at the neural level by increased activation when conforming to ingroups over outgroups in areas previously associated with reward, positive valuation, and value integration (VS and vmPFC), mentalizing (dmPFC, mPFC, TPJ, pSTS, and temporal poles), and emotion and salience processing of biologically relevant stimuli (amygdala and insula).

Overview of experimental design. Participants (American and Chinese) first rated a series of negatively valenced images during a behavioral session. Approximately 1 wk later, they completed the social influence task in the fMRI scanner. For each trial of the social influence task, participants first saw an American or Chinese flag (or no flag) indicating which group the feedback would be coming from along with a score indicating how students from a collaborating university in those countries rated an image (no ratings displayed for neutral trials). Around 3 s later, the image appeared on the screen and participants had a maximum of 5 s to give a final rating for the emotional image using the same scale as in the behavioral session. The images presented during the fMRI session were a subset of the ones participants rated during the behavioral session. We calculated influence scores based on whether participants changed their emotion ratings between the behavioral and scan sessions to conform (or not) with the group feedback.

We were also interested in examining whether culture modulates intergroup conformity. On the one hand, the cultural environment may influence the extent to which people display an ingroup bias in a social influence context. For example, East Asian culture emphasizes interdependence and group harmony, which could make individuals from these cultures more likely to conform to their ingroup compared with Western individuals who are more individualistic (36 ⇓ –38). On the other hand, given the well-established phenomenon that ingroup biases exist across cultures (39), intergroup conformity of emotional processes may exist similarly across cultures. Including culture as a factor in our study of intergroup social influence is important to understand the universality and boundaries of these processes.


Assista o vídeo: Módulo I: cérebro, emoções e circuitos cerebrais. (Agosto 2022).